Fata Morgana est un festival transdisciplinaire fondé en 2022 qui rassemble chaque année plus d’une cinquantaine d’artistes français.e.s et internationaux.ales dans un lieu hors du commun.
Deux semaines seulement après leur escale nantaise, Fata Morgana jete à nouveau l’ancre sur la scène parisienne, pour une toute première célébration à la Gaîté Lyrique. Un format inédit de 19h30 à 2h, résolument tourné vers le live, où s’entremêleront les genres, références et mediums.
Pour ouvrir la soirée, acheve présentera un live AV sur Lessons of Darkness (1992) de Werner Herzog. Un dialogue entre musique électronique générative et percussions acoustiques brutes, naviguant entre ambient, spoken word, bass music, noise et sound design expérimental, dans une tension constante entre friction et fusion. Révélée lors de la dernière édition du festival Atonal à Berlin, la DJ, musicienne et productrice franco-américaine Sofii présentera son live entre ambient et post-club, mêlant voix incantatoires, textures électroniques et influences rap, techno et trance. Nexus réunit B4mba et Mooki6, membres du collectif panafricain Jokkoo (Barcelone). Porté par des rythmes ancestraux et des basses sombres, leur son navigue entre punk, industriel, dancehall, noise et trap. Chaque live est un rituel futuriste : chaotique, cathartique, traversé par la tension entre ombre et lumière. Nous accueillerons également del Gesù, artistes singuliers dont le violon devient une voix au cœur d’un univers post-apocalyptique mystérieux. Protégés de Sega Bodega, le duo fusionne textures ambient, éclats hyperpop et lignes vocales éthérées pour créer un son qui semble surgir d’un futur encore à inventer. La soirée se prolongera avec nos résidents, tandis que les écrans de la Gaîté Lyrique s’illumineront pour laisser entrevoir les premiers noms du festival.
Sofii (live)
Sophie Koella, alias sofii, est une DJ, musicienne et productrice franco-américaine. En juin 2025, elle a sorti son premier EP, « I want this feeling to last forever », un projet ambient expérimental présenté dans Electronic Beats et Metal Magazine et dont la première diffusion live a eu lieu au festival Atonal de Berlin. Né d'un processus d'écriture intuitif et profondément introspectif, les morceaux hypnotiques de l'EP tissent des voix quasi-mantra et des synthés texturés en un paysage sonore envoûtant. Les sets de Koella varient de l'ambient au post-club, superposant des éléments sonores disparates issus du rap, de la techno et de la trance.
Nexus (live)
Nexus est le projet né de l'union des artistes B4mba et Mooki6, tous deux membres du collectif panafricain et multidisciplinaire « Jokkoo », basé à Barcelone. Cette collaboration est leur réponse à un monde chaotique et en pleine déliquescence, et un hommage à ce qui les unit, eux et leur communauté, à travers le bruit et la confusion. Enraciné dans le pouls des rythmes ancestraux et la profondeur des fréquences sombres, leur son puise dans le punk, l'industriel, le dancehall, le noise et la trap. Leur musique explore la tension entre l'obscurité et la lumière, un cri de rage brut, chargé d'émotion, de souvenirs et d'urgence. Chaque set devient une offrande sonore : chaotique, cathartique, d'une vitalité intense, tel un rituel sonore futuriste.
acheve (live A/V)
acheve est le nouveau projet solo d’Hugo Fabry (Modern Collapse, Gargantuan Grief, Gargantuan Collapse).
Entre ombre et lumière, le projet forge une signature sonore singulière : ambient nostalgique, éclats de harsh noise, rythmiques acérées et énergie bass music, portés par un sound design éthéré. Au croisement des musiques expérimentales et des esthétiques électroniques, il s’impose comme un terrain d’exploration audacieux.
En live, le projet révèle toute sa force : performance immersive où les rythmiques acoustiques percutent le fracas d’improvisations génératives. Ici, l’aléatoire informatique dialogue avec le geste humain, donnant naissance à des paysages sonores mouvants, intenses et saisissants. Une perte de contrôle spontanée, où l’organique et le numérique se fondent dans une même unité expressive.
En passant par l’ambient, le spoken word, le sound design expérimental, la bass music et le noise, l’objectif est de proposer une vision étendue la palette artistique derrière le projet acheve. Soulignée par la projection simultanée d’un collage de Cremaster 2 de Matthew Barney, cette performance oscillera entre chaos contrôlé et perte de contrôle poétique, et abordera les thème du renouveau par le deuil, la frustration et l’amour.
Lessons of Darkness
Lessons of Darkness (1992) de Werner Herzog montre les destructions laissées au Koweït après la guerre du Golfe, en particulier les puits de pétrole incendiés. Le film se concentre sur les paysages ravagés et sur l’impact de la guerre sur l’environnement, en mettant en évidence l’ampleur des dégâts causés par l’intervention humaine.
del Gesù
del Gesù, artistes singuliers dont le violon devient une voix au cœur d’un univers post-apocalyptique mystérieux. Protégés de Sega Bodega, le duo fusionne textures ambient, éclats hyperpop et lignes vocales éthérées pour créer un son qui semble surgir d’un futur encore à inventer.
